Artikel relevant podium – Semiotiek

Voor mijn analyse opdracht heb ik besloten een reclame te analyseren. Dat heb ik gedaan om te onderzoeken of je semiotiek ook in een paar minuten kunt herkennen. Ik wist natuurlijk vantevoren al dat het kon, want semiotiek speelt overal een rol. Maar ik was benieuwd hoe snel ik semiotiek erin zou herkennen en hoe groot de rol van semiotiek erin was.

semio

Ik heb een reclame van Carlsberg geanalyseerd. Hij duurt 1:39 minuten. De Carlsberg reclame is een goed voorbeeld van een guerrilla marketing . Belgische bureau Duval Guillaume Modem vulde een bioscoop met intimiderend ogende mannen, die de look hebben van motorrijders. Velen zijn gespierd, hebben veel tattoos, ze zijn kaalgeschoren en kijken eng. In de hele zaal zijn er nog maar twee zitplekken vrij in het midden. De bioscoopbezoekers worden uitgedaagd om plaats te nemen. Zoals we in de reclame zien, durven velen de uitdaging niet aan te gaan. Maar wie het wel durven, krijgen een beloning. En dat is dus bier. Het kan in het begin lijken alsof de reclame niet relevant is voor bier drinken. Maar dat is het dus wel. Mensen vinden de reclame te gek en het is 2,5 miljoen keer bekeken na zes dagen geplaatst te zijn op YouTube. Carlsberg is een bekend merk , maar de mensen weten niet precies waar het merk voor staat. Het staat namelijk voor traditie, kwaliteit, goede smaak … en het maken van de juiste keuzes .

Om mijn hoofdvraag/conclusie te kunnen beantwoorden, heb ik drie deelvragen opgesteld. Mij hoofdvraag was: ”Hoe is de reclame van Carlsberg te analyseren door middel van denotatie en connotatie?”

Hierbij heb ik drie deelvragen opgesteld, namelijk:

– Wat heeft semiotiek te maken met de reclame?

– Zou de reclame ook kunnen bestaan zonder semiotiek?

– Welke verwijzing hoort bij de reclame?

Ten eerste heb ik onderzoek gedaan naar wat ‘semiotiek’ precies inhoudt. Hiervoor heb ik informatie uit boeken, internet en korte documentaires gehaald. Na onderzocht te hebben wat semiotiek is en antwoord gekregen te hebben op mijn eerste deelvraag, heb ik het toegepast in de reclame en ben ik gaan kijken met een ander oog. Als je namelijk veel kennis hebt over semiotiek, ga je het allemaal anders en veel gedetailleerder bekijken.Of ik de deelvraag: “Zou de reclame ook kunnen bestaan zonder semiotiek?” moest gebruiken in mijn analyse, was eerst een twijfelgeval. Het antwoord was namelijk simpelweg “nee”. Maar toen ben ik gaan kijken waarom dat niet kan en waarom semiotiek zo een belangrijke rol heeft in de reclame. Na dit gedaan te hebben ben ik allemaal dingen tegengekomen die je niet zou kunnen missen in de reclame van Carlsberg en alle andere reclames. Dus toen heb ik toch besloten om hem te gebruiken.Tekens zijn heel belangrijk in de semiotiek. In de reclame zijn er ook tekens. Het was in het begin lastig om te bepalen welk teken bij de reclame van Carlsberg hoorde. Daarom heb ik alle drie de tekens toegepast in de reclame en toen uiteindelijk het beste uitgekozen.Na al het onderzoek ben ik tot een conclusie gekomen. Die heb ik uitgewerkt d.m.v. mijn hoofdvraag. Werd het ook duidelijker voor me wat denotatie en connotatie nou precies inhouden.

Platform: een platform waar dit artikel geplaatst kan worden is bijvoorbeeld www.youtube.com/blogs/reclameblog of andere blogs waar reclame wordt geanalyseerd.

Advertisements

Artikel voor een relevant podium – Yvonne

Artikel: Het verschil tussen fictie en documentaire.

Wanneer je een film kijkt heb je zelf al gouw in de gaten of je naar een documentaire aan het kijken bent of naar een fictieve film. Maar waarom je dit onderscheid precies kan maken is voor velen moeilijk te beschrijven. Voor iedereen kan dit ook een beetje verschillend zijn, veel mensen denken misschien van een fictieve film dat het documentaire is omdat het gebaseerd is op de waarheid. Toch hebben de meeste het bij het juiste eind wanneer er bepaald moet worden of een film fictie of documentaire is, maar als je in plaats van alleen te kijken op een gegeven moment een film moet maken, is het als maker zeker handig om eens duidelijk de richtlijnen te zien. Nou sta ikzelf nu midden in mijn kleine audio visuele producties en vroeg ik mijzelf af; wat is het verschil tussen een documentaire en een fictie film? Ik ga daar in dit artikel antwoord op proberen te geven en ik hoop dat dit van pas komt bij mensen die in dezelfde fase staan als ik.

Om de vraag, wat het verschil tussen een documentaire en een fictie film is, te beantwoorden moet je 2 dingen weten. Ten eerste wat een documentaire maakt ten tweede wat een fictieve film maakt. Volgens the World Union of Documentary is dit de definitie van documentaire:
““By the documentary film is meant all methods of recording on celluloid any aspect of reality interpreted either by factual shooting or by sincere and justifiable reconstruction, so as the appeal either to reason or emotion, for the purpose of stimulating the desire for, and the widening of, human knowledge and understanding, and of truthfully posing problems and their solutions in the spheres of economics, culture and human relations.” (Manchel, F. Film Study: An Analytical Bibliogaphy, Volume 1).
Wat een documentaire dus documentaire maakt is dat het gebaseerd is op feiten. Een documentaire moet de waarheid weergeven zoals hij in de ogen van de maker oprecht is. Objectief hoeft een documentaire dus niet te zijn, de visie van een documentairemaker is subjectief, de maker mag zijn eigen mening naar voren brengen.

Een fictieve film hoeft niet gebaseerd te zijn op de waarheid. Het mag wel maar een fictieve film is altijd beïnvloed door de fantasie van de maker. Fictie betekend volgens het woordenboek dan ook verzonnen.

Bij een documentaire weet de maker van tevoren nog niet zeker hoe het verhaal eruit zal komen te zien. Tijdens het filmen kunnen er onverwachte dingen gebeuren die het uiteindelijke verhaal veranderen. Bij het filmen van een fictieve film is van tevoren al helemaal uitgedacht hoe het verhaal eruit zal gaan zien. Dit staat als het ware al vast. Alles shots zijn al uitgedacht en locaties ook. Wanneer je een documentaire maakt zal de maker zich aan moeten passen aan de locatie maar bij het maken van een fictieve film zoek jij juist de locaties uit.

Dus het verschil tussen fictie en documentaire kent geen harde grens, er is veel overlapping en voor iedereen persoonlijk kan dit verschil een beetje verschillen. Het enige waar iedereen het over eens lijkt te zijn is dat een documentaire gebaseerd is op feiten en zijn kijker een visie van de werkelijkheid moet geven.

                                                                                                 Naam: Yvonne van de Glind
Klas: JDE-D06
Studentnummer: 1645840
Artikel bij analyse verslag

Artikel relevant podium – Priscilla Witveld

Mijn onderzoeksverslag gaat over intertekstualiteit bij Soldaat van Oranje. Ik heb hier gekeken naar de 3 uitingen van het verhaal; het boek, de film en de musical.

Zelf heb ik alle uitingen gezien en gelezen, maar in de verkeerde volgorde, eerst heb ik de musical gezien, daarna heb ik de film gekeken en als laatste heb ik het boek gelezen. Dit had als gevolg dat mijn verwachtingen voor het onderzoek heel anders waren. Ik was tijdens het onderzoek even in de war, maar dat heb ik wel kunnen verbeteren. Ik dacht namelijk dat de musical het dichtst bij het boek was gebleven, maar uiteindelijk bleek dat de film het dichtst bij het boek is gebleven en dat de musical een combinatie is van het boek en de film.

Het verhaal gaat over Erik die een Leidse student is op het moment dat de Duitsers Nederland binnenvallen. Erik gaat naar Engeland waar hij de koningin ontmoet en een communicatienetwerk tussen Engeland en Nederland opzet. Hij doet veel moedige dingen en verliest helaas ook veel vrienden. Uiteindelijk komt hij na de oorlog weer terug in Nederland.

Intertekstualiteit lijkt een moeilijk begrip. Het betekent dat er een quote is gemaakt van een bepaalde zin of scene. Een voorbeeld hiervan is de zin “Luke i am your father.” Deze zin komt op veel manieren terug. Hij kan worden gebruikt in reclames, maar hij wordt ook wel eens in komedie series gebruikt als kleine referentie naar de film. Het kan ook zo zijn dat hele scenes nagedaan worden, dit is wel een stuk opvallender.

Ik heb voor dit onderwerp gekozen, omdat ik er zelf al erg mee bezig was op dat moment. Ik was net naar de musical geweest en ik wilde graag  de film zien en het boek lezen. Ik wist dat dit onderwerp goed paste bij intertekstualiteit. Het feit dat van 1 verhaal een film en later ook nog een musical zijn gemaakt laat voor mij al zien dat het een goed verhaal is wat doorverteld moet worden.

De hoofdvraag die ik mezelf gesteld heb is: Welke uiting blijft het dichtst bij het originele verhaal op het gebied van de personages, de film of de musical? De reden waarom ik me alleen richt op de personages, is omdat ik me ten eerste moet houden aan een bepaald aantal woorden en ten tweede omdat ik anders zelf al verdrink in de informatie, laat staan de mensen die het verslag lezen. Er zijn veel verschillende dingen waar ik me op kan richten, maar ik heb voor de personages gekozen, omdat ik het interessant vind om dit te onderzoeken, een paar verschillen tussen de personages vielen me al op toen ik door de verschillende uitingen ging. Als het me meteen al opvalt, moet het goed te onderzoeken zijn.

De deelvragen die ik hierbij gemaakt heb zijn: Welke personages zijn belangrijk in het boek? Komen de ontwikkelingen van de personages in de film overeen met die in het boek? Wat heeft de musical gedaan met al de eerder bedachte details en ontwikkelingen? Deze vragen heb ik onderverdeeld in de hoofdstukken “het boek, de film en de musical” en hier neem ik alle voorgaande informatie ook in mee. Ik behandel alleen het complete verhaal in het hoofdstuk van het boek, als introductie. In de opvolgende hoofdstukken worden alleen de personages en belangrijke elementen besproken.

De doelgroep voor mijn onderzoek is erg breed. Ik heb aan het begin een samenvatting van het boek gegeven zodat mensen die het verhaal helemaal niet kennen ook het verslag kunnen begrijpen. Het verhaal is voor jong en oud.

Studenten hebben er wat aan om het onderwerp intertekstualiteit beter te kunnen begrijpen. In de inleiding leg ik het begrip uit, maar als je het verslag verder leest kun je zelf ook het begrip toepassen. Je kunt controleren of je het eens bent met mijn conclusie en daarmee kun je erachter komen of je het onderwerp begrijpt. Het is ook interessant voor de mensen die het verhaal al kennen en nieuwsgierig zijn naar hoe zo’n verhaal geanalyseerd kan worden.

soldaatvanoranje_facebook-2

Artikel Narrativiteit

The Anti-Social Network is een korte comedy film over een Facebook obsessie. Hoofdpersoon Lucas (gespeeld door Sam Mac) is er zo in opgezogen dat de grenzen tussen zijn echte leven en de virtuele realiteit in elkaar verward raken. Deze film is zeker een confrontatie met de ‘social media addict’ die in ieder van ons leeft.

De film is geschreven, geregisseerd en geproduceerd door Shaw-Lee Shackleford. De film is bedoeld om de obsessie die we hebben met online interacties op een grappige manier aan het licht te brengen. Dit doet ze door de realiteit met een virtuele wereld te mengen.

Maar hoe vertelt deze film nou zijn verhaal? Dat vond ik heel interessant om te onderzoeken, aangezien deze film zijn boodschap brengt op een manier die je niet vaker ziet. Ik heb gekeken naar welke manieren van vertellen (modes of narration) al bestonden maar ik kon deze vorm er nog niet bij vinden. Waarschijnlijk omdat de hele sociale media erg actueel en nieuw is. Dit maakte mij alleen maar nieuwsgieriger omdat ik min of meer een uniek onderwerp had om te onderzoeken.

– Van welke “mode of narration” wordt gebruik gemaakt?

Ik ben begonnen met het onderzoeken op welke manier de film zijn boodschap brengt. En welke ‘mode of narration’ gebruikt wordt. Omdat dit op een unieke manier gedaan wordt was de informatie die ik vond heel erg nuttig. Omdat er ook continue geluiden worden gebruikt van sociale media dacht ik steeds dat ik een Facebook bericht had, maar dit is juist om een boodschap op een hele sterke manier duidelijk te maken.

– Hoe worden de oorzaak en gevolg situaties belicht?

Hierna ben ik gaan kijken hoe de oorzaak en gevolg situaties belicht worden in de film. Ik ben per scene gaan kijken wat er gebeurde en waarom dit gebeurde. Toen ik van elke scene de oorzaak en gevolg had gevonden ben ik op zoek gegaan naar een typerend beeld van die scene, om hiermee een indruk te geven van de situatie. 

– Welke functie hebben tijd en plaats in de film?

Ook ben ik gaan kijken naar de functie van tijd en plaats in de film. De film beschrijft een hele dag in het leven van Lucas. Je ziet alle dagelijkse dingen waar mensen zichzelf in kunnen herkennen. Het enige wat de film niet standaard en onbelangrijk maakt is de integratie van sociale media aspecten in de film. En omdat er heel goed gebruik wordt gemaakt van deze manier van vertellen is de film erg interessant.

– Hoe ontstaat het plot en hoe ontknoopt het zich?

Het grootste deel van de film wordt de situatie van het sociale media gebruik van Lucas beschreven. Hoewel de film al heel erg kort is (15 minuten) is het plot maar een heel klein deel daar van. In de laatste 3:30 wordt het probleem van Lucas bekritiseert en in de laatste minuut wordt het opgelost. De sociale media wordt gehackt en afgesloten waardoor Lucas zijn probleem opmerkt en oplost door zijn mobiel kapot te gooien.

Deze deelvragen heb ik beantwoord om zo mijn hoofdvraag te kunnen beantwoorden Wat is de narratieve verhaalstructuur van de korte film The Anti-Social Network?

Het verhaal van de film is niet heel erg vernieuwend en kun je zelfs saai noemen. Maar door de integratie van sociale media aspecten is de film een enorm succes interessant geworden in mijn ogen. De film brengt ook een hele duidelijke boodschap over in 15 minuten. Deze boodschap heeft mij ook een hele tijd heeft alert heeft gehouden op mijn gebruik van Facebook.

The Anti-Social Network

Relevant Platform HEMA – Becca Ligthart

Relevant platform HEMA

Ik heb voor mijn analyseopdracht het onderwerp ‘representatie’ gekregen. Hierbij heb ik gekozen om de documantaire ‘Het geheim van de HEMA’ met de echte HEMA te vergelijken en om daarbij ook achter het gehim van de HEMA te komen. Ik heb hier voor gekozen omdat ik het leuk vind om dan zelf op onderzoek te gaan, door verschillende HEMA’s te bezoeken, en minder in boeken en andere bronnen hoef te zoeken naar informatie. Mijn doelgroep hierbij is heel breed, mijn onderzoek is vooral interressant voor HEMA bezoekers die van elke leeftijd kunnen zijn.
Representatie houdt in hoe iets vertegenwoordigd wordt en of dat klopt met de werkelijkheid of niet. Hierbij kan je kijken naar hoe tijden en landschappen worden weergegeven en of de gebruikte materialen en middelen kloppen. Als laatste kan je uitzoeken wat ze willen bereiken als ze het anders weergeven dan de werkelijkheid.
De HEMA was een afkorting van Hollandsche Eenheidsprijzen Maatschappij Amsterdam en is begonnen al seen stuntwinkel waar alles te koop was tegen eenheidsprijzen van 25 en 50 cent. Nu is het een uitgebreide winkelketen met meer dan 600 filialen in 5 verschillende landen en eigendom van het bedrijf Lion Capital.
In de documantaire worden verschillende beweringen gedaan zoals ‘Wij gaan niet mee met de fladderende mode, ik denk ook niet dat onze klanten dat missen.’’ Ik heb uitgezocht of dat echt waar is door middel van een enquete en kijken of mensen mode-artikelen in de HEMA missen. Via de enquete  Daarnaast heb ik gekeken of in de documantaire de HEMA goed vertegenwoordigd wordt en niet onder doet aan de echte HEMA, ook heb ik gekeken of de HEMA juist niet beter wordt weergegeven dan die is. Hierbij heb ik gelet op klantvriendelijkheid, tolerantie en op hoe opgeruimd de winkel is in de documantaire in vergelijking met verschillende HEMA ketens. Ik ben hiervoor naar verschillende HEMA’s geweest in grote steden en kleine dorpen om te observeren en een goed beeld van de realiteit te kunnen krijgen. Als laatste kijk ik of de documantaire wel echt een goeie documantaire is en daardoor wel representatief als documantaire is. Dit heb ik onderzocht door middel van het boek ‘Documentary storytelling’ van Sheila Curran Bernard te lezen en analyseren wat hierin de defenitie van een documantaire is en dat met de documantaire over de HEMA te vergelijken.

Mijn hoofdvraag is: Wordt in de documantaire Teledoc ‘Het geheim van de HEMA’ de HEMA representatief weergegeven?

Om achter de hoofdvraag te komen heb ik verschillende punten opgesteld, waarop ik de documantaire en de HEMA kan vergelijken. Namelijk op:

Uitspraken die gedaan worden in de documantaire, over de winkel zelf en over de klanten.

 De klantvriendelijkheid in winkels.

Hoe netjes en opgeruimd de winkels zijn.

De figuranten in de documantaire, vergeleken met de echte klanten van de HEMA. 

 Als laatste onderzoek ik nog of:
De documantaire over de HEMA een echte, en daarom ook een representatieve, documantaire is?  

Na mijn onderzoek en een enquet vind ik dat de documantaire Teledoc ‘Het geheim van de HEMA’ de HEMA goed representatief weergeeft.  Ze willen uitleggen wat het geheim van de HEMA is, en dat is dat ze hun eigen ding blijven doen, maar met de laatste trends in hun ooghoeken. De documantaire doet niet onder aan de echte HEMA en maakt hem misschien zelfs nog aantrekkelijker. Ze laten de echt werkelijkheid van de HEMA met hun eigen, echte klanten en medewerkers en ze zijn net zo klantvriendelijk en opgeruimd. Er zijn alleen enkele uitspraken die de werknemers in de documantaire doen die volledig kloppen met het idee van de klanten. Maar dat komt meer omdat de HEMA onbewust dingen veranderd, zoals prijzen als 5,95 terwijl ze begonnen met guldens en meervouden daarvan. Daarbij laten ze ook in de documantaire zien hoe de leidinggevenden van HEMA keihard moeten onderhandelen met bedrijven in andere landen over prijs, kwaliteit en de snelheid van levering. Wat voor mij ook weer een geheim doet opklaren, omdat ik me altijd al afvroeg hoe alles in de HEMA zo goedkoop was, maar toch een goede kwaliteit had. Ook is de documantaire een goede documantaire omdat het een begin een midden en een eind heeft. De documantaire heeft verschillende verhaallijnen die dat allemaal hebben. Daarnaast is het helemaal echt en kloppen allen feiten. Ik denk dat het leuk voor mijn doelgroep is om de documantaire te kijken omdat je dan een kijkje achter de schermen neemt, en de geheimen van de HEMA ontdekt!

Becca Ligthart
CMD Klas 6
Image

Artikel relevant podium Thomas van Rooijen

De tv-serie ‘Breaking Bad’ van de Amerikaanse zender AMC en maker Vince Gilligan is een serie die overal hoog aangeschreven staat. Het verhaal gaat over Walter White, in de serie gespeeld door Bryan Cranston, een scheikundeleraar op een hogeschool. Walter heeft vroeger met een team de Nobelprijs gewonnen voor scheikunde en is later met een vriend uit dit team een bedrijf begonnen. Walter is echter te vroeg uit het bedrijf gestapt, want later zou zijn vriend miljoenen gaan verdienen. Als scheikundeleraar verdient Walter niet genoeg geld om zijn gezin te onderhouden en dus werkt hij ook nog als wasstraatbediende.  Wanneer er bij Walter kanker wordt geconstateerd en hem verteld wordt dat hij nog maar een paar jaar te leven heeft, besluit hij om drugs te gaan maken om zo zijn familie een hoop geld na te laten.

De serie heeft heel veel prijzen gewonnen en wordt louter met goede recensies beoordeeld. Zo heeft de serie op IMDB een beoordeling van 9,5/10 en heeft Rotten Tomatoes zelfs de maximale score van 100 gegeven.

Waarom is de serie zo goed beoordeeld? En geven de makers van de serie wel een realistisch beeld van de werkelijkheid in de serie? Ik ben dit gaan onderzoeken aan de hand van mijn hoofdvraag: Op welke manier wordt het dealen van drugs door de hoofdpersoon neergezet?

Met behulp van deelvragen heb ik antwoord gekregen op deze hoofdvraag.

 Ik ben begonnen door te kijken waarom de hoofdpersoon ervoor kiest om crystal meth te gaan maken en op welke manier er op de gevoelens van de kijker wordt ingespeeld.

Walter kiest ervoor om drugs te gaan maken omdat hij, zoals eerder gezegd, na zijn dood een hoop geld na wil laten voor zijn familie. Hij kiest voor crystal meth omdat zich erg thuis voelt in de scheikunde en dus drugs van hoge kwaliteit kan maken. Doordat je al vroeg in de serie weet dat Walters situatie niet al te rooskleurig is en hij probeert met 2 baantjes alsnog voor zijn gezin te zorgen krijg je een hoop medeleven met hem. Image

 

Daarnaast heb ik gekeken naar hoe de hoofdpersoon veranderd door het dealen van drugs.

Walter is in het begin van de serie eigenlijk een normale familieman. Hij werkt en probeert zijn gezin te onderhouden. Naarmate Walter steeds verder het criminele circuit in wordt gezogen, veranderd hij langzaam maar zeker in een geharde crimineel. Hij wordt gedwongen keuzes te nemen op leven of dood, om zo zichzelf, zijn familie en zijn zuur verdiende geld te beschermen. De drugs van Walter zijn erg gewild en dus willen alle drugsbazen hem gebruiken of vermoorden. Doordat Walter steeds voor zijn leven moet vechten en af en toe ook gedwongen wordt andere mensen uit te schakelen veranderd zijn karakter langzaam maar zeker. Dit wordt in de serie zeer overtuigend geacteerd en dus komt het heel realistisch over.

Image

Ten slotte heb ik gekeken naar het achtergrondverhaal van de hoofdpersoon.

Het achtergrondverhaal laat de kijker geloven dat het geen onrealistische keuze van Walter is geweest om ervoor te kiezen crystal meth te maken. Vanwege zijn geschiedenis op het gebied van scheikunde is het heel geloofwaardig dat zijn drugs van hoogwaardige kwaliteit zijn. Hij zorgt ervoor dat hij alle materialen en ingredienten die hij gebruikt, het beste is dat er beschikbaar is. Hierdoor is er een enorme run op zijn product en verdient hij bakken met geld.

Image

De tv-serie Breaking Bad zorgt dus voor een goede representatie van de werkelijkheid. De makers van de serie hebben goed nagedacht over hoe ze de scheikundige kant van het maken van crystal meth neer wilden zetten. Ook door de uitgebreide en goed doordachte geschiedenis van de hoofdpersoon komt het geheel zeer overtuigend over.

Mede doordat de werkelijkheid zeer overtuigend wordt neergezet is deze serie zo goed ontvangen door publiek en critici.

Ik richt me met dit artikel vooral op websites met daarop recensies en beoordeling zoals: www.imdb.com & www.rottentomatoes.com

 

Artikel relevant podium Lieke van den Bosch

De film ’Black Swan’ van regisseur Darren Aronofsky werd, na de premiere in 2010, direct een groot succes. Naast 56 andere prijzen won de film zelfs een Oscar. Black Swan is een psychologische thriller met Natalie Portman, Vincent Cassel en Mila Kunis als hoofdrolspelers. Het verhaal gaat over balletdanseres Nina, gespeeld door Natalie Portman, die van haar dansleraar Leroy, gespeeld door Vincent Cassel, de hoofdrol aangeboden krijgt in een productie van het Zwanenmeer. Nina is de perfecte witte zwaan. Ze is lief, net en elegant. Maar om de hoofdrol in het Zwanenmeer goed te kunnen dansen, moet Nina de zwarte zwaan in zichzelf vinden. Het verhaal van de film draait om Nina’s zoektocht naar de zwarte zwaan in zichzelf. Hierdoor krijgt ze last van psychosen en hallucinaties. Ze vindt de zwarte zwaan in zichzelf, maar dit wordt haar uiteindelijk teveel.

De hoofdvraag waar ik onderzoek naar heb gedaan luidt: Hoe zit het production design van de film Black Swan in elkaar?
Het production design van deze film is erg gecompliceerd, en dus erg breed om zo uit te leggen.
Met behulp van mijn deelvragen heb ik hier antwoord op kunnen geven.

l11109401

Ten eerste heb ik onderzocht hoe het decor van de film gemaakt is en wat dit moet overbrengen.
Het decor van de film brengt het juiste gevoel over naar de kijker. Naar mate Nina steeds ’donkerder’ wordt in het verhaal, zie je het decor mee veranderen. Het kleurgebruik in de omgeving wordt donkerder en de sfeer wordt mysterieus en angstig. De dansschool, waar Nina veel tijd doorbrengt, wordt een plaats waar ze niemand meer denkt te kunnen vertrouwen. Ze gaat hier dingen zien die er niet zijn en repeteert door tot ze niet meer kan.
Opvallend in het decor, is Nina’s kamer. Dit is de enige warme en kleurrijke plek in de film.

Ook heb ik onderzocht wat de kostuums en make-up toevoegen aan de beleving van de film.
Kostuums zijn in de balletwereld erg belangrijk, zo ook in deze film. De kleding laat vooral de ontwikkeling zien van de karakters. Vooral bij Nina is dit erg opvallend. Waar ze eerst alleen roze en pastelkleurige kleding droeg, veranderd dit door haar ontwikkeling in donkerdere en zelfs zwarte kleding. Dit is een grote omslag, die reflecteert wat er omgaat in haar hoofd. Tijdens de eindvoorstelling zijn de kostuums erg uitbundig en vertellen weer een heel verhaal. Nina’s kostuums zijn net even iets specialer als die van de andere dansers. Hierdoor wordt de aandacht van de kijker naar haar toe getrokken. De kostuums zijn naast uitbundig, ook erg gedetailleerd. Er is vooral veel tule, veer en glitter gebruikt.

Ten slotte heb ik onderzocht op welke manier het production design het verhaal van de film versterkt. Het production design laat vooral de ontwikkeling in het verhaal goed zien. Nina veranderd van een witte zwaan naar een zwarte zwaan. Dit wordt door het production design uitgebreid en gedetailleerd weergegeven. Niet alleen Nina’s karakter veranderd. Ook vooral haar omgeving en stijl veranderen. Haar hele leven wordt letterlijk en figuurlijk donkerder. Haar hallucinaties zijn ook vooral goed overgebracht door het production design. De dingen die zij in haar hoofd had, worden weer gegeven door het production design, op een manier waardoor het erg spannend en interessant is voor de kijker.

white-swan-vs-black-swan

Het production design van de film Black Swan is dus erg gecompliceerd. De film zou nooit zo zijn over gekomen zonder het production design. Vooral de ontwikkeling van de karakters is opvallend. Dit is door het production design een van de belangrijkste elementen van de film geworden, die goed is overgebracht op de kijkers.
Mede door het production design is Black Swan zo’n succesvolle film geworden.

Het platform waarop dit artikel geplaatst zou kunnen worden is een tijdschrift of websites met filmrecensies. Bijvoorbeeld IMDb.com

Lieke van den Bosch – JDE-D06